中国民协举办传统雕刻艺术人才研修班

本文摘要：日前，由中国文学艺术基金会资助，中国民间文艺家协会主办，中国文联民间文艺艺术中心、烟台市文联、中国建筑与园林艺术委员会主办的“匠心匠艺——中国传统雕刻艺术人才研修班”在山东烟台结业。

日前，由中国文学艺术基金会资助，中国民间文艺家协会主办，中国文联民间文艺艺术中心、烟台市文联、中国建筑与园林艺术委员会主办的“匠心匠艺——中国传统雕刻艺术人才研修班”在山东烟台结业。此次研修班为期5天，面向全国各大传统砖雕、木雕、石雕领域和其他艺术品雕刻领域总计70位传承人、匠师展开专业性的辅导与针对性的培训。研修班采行专家理论教学与学员作品实物分析相配合、实地调研实地考察与学术研讨比较不应，邀了黄延敏、刘大可、史延春等十余位国内著名艺术家及学者为学员教学。

研修班融合同期在烟台举行的2018中国民间工艺品博览会、2018中国民间工艺品承传创意发展研讨会等活动，积极开展了非常丰富的现场教学及实地考察。学员们完全一致回应，此次培训班课程既有深度的理论知识介绍，又有针对性强劲的创作辅导，大家习得了科学知识、进账了友谊，令人难忘。

此次培训是中国民间文艺家协会申报的中国文学艺术发展专项资金2018年度文艺人才培训（培育）资助项目的重点工作之一。除此次培训外，该项目还已完成了民歌别具一格（新疆哈密）、新时代中国故事创作（辽宁盘锦）、刺绣艺术（江苏苏州），今年底还计划在浙江丽水举行针对陶瓷艺术人才的研修班。截至目前，总计培训人数已多达260人。

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本文摘要：9月1日，由中国致公党中央委员会主办，中国致公画院、北京市文化发展中心、北京文化发展基金会、丝路青年论坛联合主办的“同筑中国梦——庆典中华人民共和国正式成立70周年美术书法作品展”在京开幕。

9月1日，由中国致公党中央委员会主办，中国致公画院、北京市文化发展中心、北京文化发展基金会、丝路青年论坛联合主办的“同筑中国梦——庆典中华人民共和国正式成立70周年美术书法作品展”在京开幕。此次展出共计展览美术书法作品200余幅，其中130余幅为致公党党员所不作，60余幅为海内外当代书画名家特邀展出作品。作品涵括中国画、书法等艺术门类，绘画题材包括山水、人物、花鸟等艺术形式，书法则还包括有所不同书体，从艺术的有所不同角度呈现出了70年来社会、经济、文化发展成就。全国政协副主席、致公党中央主席、中国科协主席万钢参加开幕式并宣告展出揭幕。

全国政协常委、副秘书长，致公党中央常务副主席蒋作君，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，北京文化发展基金会理事长陈启刚先后致词，中国国家画院副院长、中国致公画院院长纪连彬讲解了画展的涉及情况。开幕式由致公党中央副主席吕彩霞主持人。

蒋作君代表致公党中央致开幕词，他说道：“今年是新中国70诞辰，也是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度奠定70周年。70年斗转星移、70年沧海桑田，中国人民在中国共产党的领导下披荆斩棘、风雨兼程，建构了举世瞩目的中国奇迹，中华民族走进了一条从独立国家到强国的兴起之路。

70年的实践中充分证明，坚决中国共产党的领导，是我们国家获得历史性成就的根本保证。70年来，致公党作为新时代中国特色社会主义参政党，与中国共产党风雨同舟、团结奋斗、肝胆相照、荣辱与共，充分发挥自身侨海特色，希望贯彻“四新的”“三好”拒绝，在参政议政、海外联络、社会服务、自身建设等方面都获得了显著成绩。”蒋作君指出，此次展出是致公党书画家和艺术界名家的一次盛会，也是致公党中央“不忘合作初心，之后携手前进”主题教育活动的一项最重要措施。

他说道:“展出汇聚了致公党130多位艺术家和书画爱好者的作品，还包括书法、油画、国画等，这些作品或是行云流水、或是典雅工整，或是浓墨重彩、或是淡雅素心，莫不充分反映了艺术家们昂扬的精神、高雅的情趣、可观的学识，更加充份展出了70年来我国经济发展的辉煌成就，充份抒写了致公党员拥戴中国共产党领导、热爱祖国、同心共筑中国梦的迫切情怀。”徐里在致词中回应，今年是新中国正式成立70周年，也是中国共产党领导的多党合作和政治协商制度奠定70周年。举行这次展出具备类似的意义。

本次展览的200余件美术、书法作品，主题引人注目、内容丰富、形式多样、寓意深刻印象，具备很高的艺术水准和独特的时代特征，充份展现出了致公党和大城各界人民对新中国70诞辰的衷心祝贺和对未来美好生活的盼望憧憬。纪连彬在致词中说道：“中国致公画院自2018年重选以来，密切环绕致公党中央的中心工作，在万钢主席和各位致公党中央领导的高度重视和细心指导下，大大强化合作交流，积极开展创作、展出、交流以及送画上山下乡、精准贫困地区、美术培训等活动，充分发挥书画艺术不能替代的特殊作用，致力于服务职工党中央的社会服务、对外联络等各项工作，获得了较好的社会反响和普遍赞誉。”民革中央副主席刘家强劲，农工党中央副主席龚建明，台盟中央副主席杨健，致公党北京市委不会主委闫傲霜，中国文联书记处书记、党组成员董耀鹏，丝路青年论坛顾问委副主席沈建国，中国美协分党组书记、驻会副主席徐里，北京文化发展基金会理事长陈启刚，中国国家画院常务副院长卢禹舜，民盟中央组织部部长蔡葵，中国民主建国会中央办公厅副主任朱旭，民进中央副秘书长左延珠，北京市文化发展中心主任范存会等百余位嘉宾参加了开幕式。

展厅入口处，徐里专门为此次展出创作的书法作品《同筑中国梦》作为开端，冲破了整个展出为建国70周年庆典的序幕。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”苏士澍的书法《厚德载物》，象征物中华民族的精神和优良传统。

曾来德、蒋作君等书法艺术家们，某种程度以书法作品书写新时代。展出现场，杨晓阳的《酒逢知己》、纪连彬的《担海》，与诸多艺术家联合以人物画来体现70年来中国人的精神面貌。卢禹舜以《天地大美》系列，黄格胜以《对饮有明月》，呈现出了展出中山水画艺术家们以他们笔下的山水大美传达祖国大好河山。贾广健则以一幅《花正进》象征物欣欣向荣，总之，艺术家们的作品以丰富多彩的风格立体呈现出70年来我国经济、文化发展的辉煌成就。

作为中国致公画院院长的纪连彬精心策划了此次展出，对16个画院的300多位书画家展开引荐和征求，最后投票决定了140余件作品。展出通过征求和特邀作品两部分，确保了画展的学术质量。

展览的这批作品也获得了众多画家的高度评价，指出致公党画院的画家不辱使命、充满著文化热情，作品体现祖国正在发生变化的新貌，看见一批甜美脱俗、有新面貌的作品。纪连彬回应，致公党画院的“侨海”性质充满著了渴求交流、大大交流、需要交流、不会交流的一些组织者和实施者，心向祖国。之后也不会强化中国文化的对外交流充分发挥我们党派自身的优势，不断扩大美术南北国际化和国际交流的发展机遇。

据报，展出持续至9月10日，观众凭有效地身份证件可免费参观。

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本文摘要：上世纪90年代初，国内基本没什么艺术市场，近没如今的甚嚣尘上和繁花似锦。

上世纪90年代初，国内基本没什么艺术市场，近没如今的甚嚣尘上和繁花似锦。那会儿的画家一驳回作品价格，就面露羞色，身上还保有着传统手艺人的稳重谦虚。那时，国内也基本没什么气馁的画廊，经纪人和画家之间的关系也较为精彩，可以烹茶论艺、把酒言欢。

合作卖画大都基于私交随意有个口头协议，双方相互遵从。一般来说，大体是一次活动下来，视卖画情况，经纪人从整个销售中萃取一些佣金拔几张作品而已。

大家各算数各的账，双方心知肚明，下次合作再行谈下次合作的事，一次一明。后来，随着艺术市场渐渐红火，国内以广东、安徽、河南、山东、浙江、江苏等省为代表雨后春笋般问世了许多大小画廊，惑只不过也基本归属于画店而已。谁的所画在市场上好卖、有卖相，大家就一窝蜂去买谁，作品在大大地推倒手中，市场也一天天地兴旺一起。

再行后来，画家的身价也节节上涨，促成了一大批富豪画家和画商。巨额财富带给的失眠感觉急速催化剂了自我物欲的收缩，利益抗拒下，道德底线、职业规则无节制地被超越，导致当时的艺术市场看起来炙手可热，实则乱象丛生。在很长一段时间内，“画廊克扣艺术家作品，作品买了不付账”“画家过河拆桥，单方面毁约合约”等负面消息出了业界常态。

在艺术市场近不规范和成熟期的时期，一切乱象都预示着茁壮。只不过，一般来说意义上的合作，往往在双方权利义务、利益分配的基础上进行并细化，画廊和艺术家各司其职才可。这种看起来公平规范的协议，实质上过分非常简单，并因过分重视双方的短期利益，不易在分配过程中产生矛盾。

基于此，笔者指出可在以下方面不予推崇：首先，对艺术家的茁壮负责管理。除去画廊签下艺术家的常规义务（如展出、博览会、画册出版发行、媒体宣传、研讨会、文章编写、送拍）之外，画廊必须为艺术家做到一个长年的推展计划，还包括创作过程中学术价值上的引领、销售过程中与藏家的购藏誓约。画廊不应严苛把触市场价格，按艺术家的学术提高和宣传推展的了解，大幅急剧提升作品定价，不能忽高忽低，亦不能涨幅过大。其次，对艺术作品的质量负责管理。

画廊不应拒绝艺术家在作品质量上严格把关，杜绝交际作品的产生。在艺术家推展计划继续执行初期，有条件的画廊，甚至必须花费巨资来并购或者以高质量作品移位流通于市场中的劣质作品。同时艺术家不应希望磨练个人艺术水准，在保证质量的前提下，已完成适当数量的作品交付给。最后，对收藏家的利益负责管理。

画廊不应做出售给藏家的每一幅作品，都附有作品的展出记录、出版发行刊出、机构发给的珍藏证书，做每一件作品流传有序、身份明晰。培育和提升藏家的审美能力，为其自定义专属的珍藏计划，为减少藏家的消费门槛，可获取艺术品按揭服务。在希望藏家热情方面，画廊为确保藏家利益，可签订买入协议书，如藏家必须出售作品，画廊不应调高买入。创建在志同道合、情感友谊基础之上的合作，是国人长久以来崇尚的优良承传，所谓“君子一言，驷马难追”，这种以人格和道义作为借贷的誓约，变得寒冷而富裕人情味。

但在现代社会，书面契约更加有其不能替代之功能。古语云：“先小人后君子”，做一切有据难以确定，大家心中有底，相互信赖、相互约束才能联合发展，这样也能给“良知”获取一个保驾护航的扎实壁垒。因此，艺术市场不只必须一纸契约的约束，更加必须精神上的契约。特别是在是目前，国内的艺术生态步入了深度调整期，在优胜劣汰的整肃风暴下，各类艺术机构和艺术家持续强化自身建设，端正从业态度，净化内心，大大提升自身的艺术鉴赏力，让全然的艺术投资不道德渐渐提高为艺术珍藏不道德，用契约约束不道德，用道德规范灵魂。

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本文摘要：中科院化学研究所14日向中国国家博物馆捐献了自律研发我国首台扫瞄隧道显微镜CSTM-9000设备。

中科院化学研究所14日向中国国家博物馆捐献了自律研发我国首台扫瞄隧道显微镜CSTM-9000设备。1987年9月，中国科学院院士白春礼婉拒了美国同行的极力劝说，带着自行出售的一些国内尚能无法生产的STM所用关键元器件，返回阔别两年的祖国。回国的当天，他就投放了研制扫瞄隧道显微镜的紧绷工作，仅有用4个多月的时间，就研制成功了我国第一台计算机控制、有数据分析和图像处理系统的数字化扫瞄隧道显微镜CSTM-9000。该仪器由扫瞄隧道显微镜分析仪、隔热系统、电子掌控机箱和计算机系统构成，其纵向分辨率为0.1nm，横向分辨率为0.01nm。

这台仪器当时超过国际先进设备水平。CSTM-9000的研制成功，获得1990年国家科技进步二等奖。更为重要的是，它使我国当时在探寻物质表格界面研究领域踏入了世界先进设备水平的行列，同时也拓展和增进了多个学科领域特别是在是纳米科技的研究和发展。

据介绍，这套自行研制的扫瞄隧道显微镜设备耗资便宜，国外同类产品必须9万美元，而CSTM-9000全套设备仅有为十余万人民币。中国国家博物馆副馆长陈成军回应，科技创新事业，是当代中国大大改革发展变革的最重要动力，也是构建中华民族最出色兴起光辉历程不可或缺的组成部分。扫瞄隧道显微镜的入藏，非常丰富了国家博物馆在当代科技实物领域的馆藏，中国国家博物馆在扩展征求领域、累积新中国科技史馆藏过程中具备重大意义。

中国国家博物馆馆长王春法向中科院化学研究所副所长范青华授予了珍藏证书。

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本文摘要：艺术品市场经历了较慢发展期，言恭达委员昨日直言，“艺术品市场目前势头虽好，但还有些内乱。

艺术品市场经历了较慢发展期，言恭达委员昨日直言，“艺术品市场目前势头虽好，但还有些内乱。”他指出，艺术品评判一定要科学、公正，应当尽早创建艺术品的专业仲裁机构。

言恭达委员还认为，个人赞成“红包评论”的艺术品潜规则，这样不会毁坏整个艺术品市场的身体健康发展。“艺术品要经历创作、中间流通等一些过程，这就必须有一个规范的纪律；二是，艺术品要是一种精品，这就必须创作者有好作品，而无法是销售给市场的普通五品，而展览的才是精品。第三，艺术评论变得很最重要，而公允的评论评价体系还缺少。

各地文交所得出价格，也往往是画家或某些个人标示的，并不具备确实的指导性。”言恭达委员也指出，艺术品市场还不完善，与多个因素涉及，而问题某种程度出有在营销者身上，一是作者否不愿多花时间出有精品，二是市场缺少一个秩序，三是评论者常常受到“红包评论”的阻碍，使得无法现实体现某件作品的价值。

他敦促，应当尽早创建艺术品市场的仲裁机构及合理的评价体系。不过，言恭达委员指出，现在最关键的不是再行布点，而是应当在软件方面展开提高，还包括给乡镇百姓获取有质量、能让他们有兴趣的作品，要把城市优质资源向农村、文化脆弱地区展开移往，为了让这些地区文化建设有提高，可以培育专职文艺工作者。另外还应当确实地培育乡镇百姓文化消费习惯，因此，传统“以买代拨给”模式现在可以考虑到变为“以奖代买”的模式，对于杰出的上山下乡作品给与奖励。

言恭达指出，文化建设要符合有所不同层面百姓的市场需求，作为文艺工作者来说，要打造出时代经典的精品力作，创作出能体现时代特质的作品。

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本文摘要：VALERIYKURTU（德国）慰问演出漫画作为哺乳动物的老鼠，因其上蹿下跳侵扰人类，而被列为危害动物之佩，在现实生活中人们完全是谈鼠色怒。

VALERIYKURTU（德国）慰问演出漫画作为哺乳动物的老鼠，因其上蹿下跳侵扰人类，而被列为危害动物之佩，在现实生活中人们完全是谈鼠色怒。但老鼠在漫画家笔下，毕竟另外一片天地。其形象可以说道千姿百态，诙谐无限，令人忍俊好比。

这不仅因为漫画作品没用于绘画工具材料的边界容许，在运用点线面和色彩造型等绘画手段方面也不过分老实，最重要的是它同其它绘画的主要区别在于独有的构想方法和展现出语言。漫画所具备的嘲讽与诙谐的艺术特点，使漫画具备无限想象力和权利的创作空间，因此漫画家建构的老鼠形象更为变化多端，或面目可憎，或诙谐甜美，可如人，可拟物，向来为大众所喜闻乐见。庚子之年，我们盘点一下那些令人捧腹的以鼠为主题的各种形式漫画作品，必然是另一份幸福。

水墨漫画。宋十卷笔记《独醒杂志》载有，东安一士人善画，作鼠一轴，献上之邑令其。令其初知道爱人，漫悬于壁。

旦而过之，轴无以坠地，屡屡覆屡屡堕。令怪之，黎明物色，轴在地而猫站立其旁。逮举轴，则踉跄逐之。

以中举群猫，什不然者。于是始知其所画为细致。这大约是最先关于水墨画鼠的最先记述。

而其中以画试猫，则有漫画的意味。河北吴强、天津杨柳青、苏州桃花坞等民间年画《老鼠嫁女》的经常出现，形象情节多十分滑稽，具备诙谐意味，也算数水墨漫画的雏形。至现代，齐白石笔下的老鼠气韵生动，形神兼具。他所画的《老鼠偷油》等题材不仅线条简练凝练，笔墨精巧，所题诗文也亦庄亦谐，十分讲究，既是无可替代的中国画，又是具备漫画元素的水墨漫画。

此后，黄永玉、韩美林等一批当代画家也创作过以老鼠为主题的水墨漫画，有的还制成邮票出版发行。嘲讽漫画。嘲讽漫画经常使用滑稽、比喻、象征物等手法，嘲讽、抨击某些人和事，具备较强的社会性。

老鼠的劣根和秉性，比如自私和阴郁，经常被漫画家当作同构社会的不良现象，把贪官、窃贼白鱼为盗鼠的嘲讽漫画载于各种报刊，是社会进程的一面镜子。胞弟漫画家何韦曾借子鼠为由，所画过一幅《老子天下第一》，子鼠所持十二生肖书立有牛头，嘲讽了一种小人失势的心态，令人黯然失笑。

另一位胞弟漫画家于化鲤的《老鼠过街》，所画一老鼠从两众人列队中间通过，口中皆喊出“打”，却不知有任何行径，平砍时弊，正中要害，曾在当时产生过最重要影响。诙谐漫画。诙谐漫画有较强的娱乐性，以无厘头为手段，其内容多有意思或荒谬而意味深长。

以老鼠为主题的幽默画，经常经常出现于世界各地的漫画比赛中。诙谐漫画又称无字漫画，漫画界指出，好的诙谐漫画，以画面无字为上，诙谐漫画因此出了没语言和国界容许的艺术“国际语”。比如可以异想天开，老鼠在遭老猫堵洞的不妙时刻，受困的方法居然是由猫的口里钻进去，从猫的屁股钻出来；老鼠也可以健美，其方法和人相近，只不过健美器械是一只老鼠夹子；老鼠的基本功训练，竟然像战士一样跨栏，障碍物还是老鼠夹子；老鼠也有怜悯之心，它不会为那些生命垂危，身体残疾的老鼠举行音乐会。

讨厌的女人害怕老鼠，可以伸延到连鼠标也惧怕，……总之，画诙谐漫画，只要做到其诙谐的敌之处，之后可脑洞大进。动漫作品。指动画与漫画的子集，可以解读为会动的漫画。

此类作品，由于利用电影的编导、分镜头和摄制等技术，使漫画形象跨越于故事之中，更加具备新奇性和趣味性，且结局经常是意料之外，情理之中，因而颇受少年儿童讨厌，是新一代孩子们茁壮过程中不可缺少的精神食粮。目前，国内外动漫作品中较为著名的老鼠形象，国外主要有米老鼠、杰瑞、皮卡丘、宠物鼠罗迪、G特工组、飞鼠洛基、爱情鼠德佩罗、精灵鼠、小鼹鼠等等，而国产动漫以老鼠为主要角色的则有国产剪纸片《老鼠嫁女》、《舒克和贝塔》、《古怪大王奇遇记》、《蓝皮鼠》、《顽皮鼠》、《大鱼海棠》的老鼠婆婆、《黑猫警长》中的一只耳等等……所以，如果喜爱或者谈论的是与子鼠有关的话题，不要忘了也给那些为创作这些作品的漫画家送来去祝福，感激他们的艰辛劳动。

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本文摘要：近期全球拍卖会市场引发一股印象派、现代艺术、战后及当代艺术作品的市场需求热潮，正逢纽约佳士得于5月春季大拍电影期间发售以“未来发展过去”为题的全新晚间拍卖会，并计划于5月11日(星期一)举槌。

近期全球拍卖会市场引发一股印象派、现代艺术、战后及当代艺术作品的市场需求热潮，正逢纽约佳士得于5月春季大拍电影期间发售以“未来发展过去”为题的全新晚间拍卖会，并计划于5月11日(星期一)举槌。前期尤其策划的展出，以总结的眼光看来20世纪最最出色及最不具革命性的艺术家所获取给今人的一个独有及生动的视角。本场拍卖会由佳士得战后及当代艺术部国际专家LoicGouzer首次策划。Gouzer回应：“‘未来发展过去’将为公众展出艺术创作的延续性和多样性。

20世纪的艺术家不受其前辈影响深远影响，并通过自身对过往的探究，以求创办自己全新且令人深感激动的作品。一如蒙德里安将近一个世纪以前所创作的画作，它们未因时间推移而失去其新意及给人们视觉上带给的冲击。当这幅作品于昔日展开展出时，它与时下当代艺术展出一样具备先锋及强劲的表现力。显而易见的是，现代与当代艺术创作于一脉，而当代的创作某种程度反映出有昔日艺术的传导力。

”佳士得全球总裁JussiPylkkanen回应：“从拍场可以看见，当今藏家于各个门类争相角逐最顶级的艺术作品，这宣告了一个新的时代的来临。特别是在收藏家偏爱于质量好及现代主义，使得近期对印象派及战后艺术市场需求齐头并进。本季我们尤其筹划这个专场拍卖会，巡礼过去20世纪中由最最出色的艺术天才所创作出有的最优秀作品。

拍品跨越一个世纪，还包括20世纪早期由克劳德。毕加索所创作的不朽名作、巴布罗。

毕卡索的最重要作品，以及马克。罗斯科定义战后现代主义的巨作。

我们幸运地以求创办这一概念，让我们的专家及最重要藏家以求联合探寻20世纪的最重要主题、思潮，以及在艺术上的最重要突破。期望‘未来发展过去’将写历史的新一页。我们也很伤心地看见本场拍卖会获得了众多藏家的鼎力支持，所委托的最重要作品将成就有一点铭记的一场拍卖会。

”对于印象派及当代艺术的市场发展以及在亚洲的未来展现出，雅昌艺术网记者也专门求教了佳士得美洲区主席MarcPorter。Porter说道：“在我职业生涯的跟上初期，也就是25年前，印象派部门对于整个拍行来说是最重要的部门。因为享有最明确的受众群体，仍然到今天虽然其他部门也在发展，但印象派在艺术市场中仍然享有其不能动摇的地位。

但随着印象派精品越来越少，价格更加低，很多的藏家就将注意力移往到了战后及当代板块，这就构成了我们近几年看见的战后及当代的珍藏热潮。近年来的成交价数据告诉他我们：随着时代审美的转变，如今印象派及当代早已沦为规模仅次于的部门。”“在香港、在上海，我们慢慢看见中国客人开始经常出现更为多元化的审美倾向，在香港的展现出最为显著。

我们某种程度买中国当代，也在买日韩、印度东南亚艺术。而这股潮流也在向大陆涌动。同时我们还在教育市场方面尝试做到更加多的希望，我们尽量地多带上一些西方印象派、战后的作品到香港和上海。

期望回应有兴趣的爱好者可以有更加多的机会认识。我坚信，随着时间的发展，艺术的审美语言应当是国际化的。

”Porter绝非热情地说道。毕卡索杰作《阿尔及尔的女人(“O”版本)》毫无疑问，“未来发展过去”将由毕卡索于1950年代创作当中最重要的一幅油画作品《阿尔及尔的女人(“O”版本)》领衔。

该作品曾被收录于在冈茨夫妇的知名珍藏系列中，并曾由佳士得于1997年拍卖会过。这件标志性作品以定将在全球艺术市场引发注目热潮，并预计将以大约1.4亿美元(大约11亿港元/8.8亿人民币)成交价。这件肃穆且色彩鲜明的作品是毕卡索于1954至1955年系列画作中的最后一件和完成度最低的一件。

画家这一系列作品的启发来自19世纪法国大师欧仁。德拉克罗瓦，毕卡索在画作中创意了一种非凡的风格，融合了立体主义、野兽派、新印象派等诸多元素。

1954年12月至1955年2月之间，毕卡索根据德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人》创作了15幅同系列改篇作品，各个版本被冠上A到O的编号。在这一系列作品中，毕卡索参照了这位西班牙大师同主题作品的两个版本，融合了其中的元素。

毕卡索在画作中呈现出了与德拉克洛瓦富裕想象力的对话：“带着心中的鲁本斯，你所画了一幅德拉克洛瓦。而我所画(《阿尔及尔的女人》)时，心中带着你，又建构出有一幅与众不同的作品。

”毕卡索的整个成年时期对德拉克洛瓦的创作皆十分著迷，尤其是《阿尔及尔的女人》。毕卡索曾说道：“我有一种感觉，德拉克洛瓦、乔托、丁托列纳、埃尔。

格雷考和其他艺术家以及那些现代画家，不论是好的或是怕的，抽象化的或是抽象的，都看起来车站在我身后，看著我作画。”毕卡索最最出色的艺术家输掉是亨利。

马蒂斯，他还将这一系列力作作为纪念他的一曲长诗。马蒂斯于1954年11月去世，五周后毕卡索之后开始了这一系列的创作。马蒂斯将德拉克洛瓦视为他在色彩和东方主义方面跟随的先导，而毕卡索将这一承继更为发扬光大，他戏称：“马蒂斯去世时，把他的贵妃个人财产给我了！。

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本文摘要：拉斐尔，《教皇利奥十世与两位红衣主教》，大约1517年佛罗伦萨乌菲兹美术馆由四名行业专家构成的科学委员会全体提交请辞，以抗议馆长埃克·施密特（EikeSchmidt）坚决他们的建议，坚决将一幅拉斐尔画作赠予罗马一个大型展出的要求。

拉斐尔，《教皇利奥十世与两位红衣主教》，大约1517年佛罗伦萨乌菲兹美术馆由四名行业专家构成的科学委员会全体提交请辞，以抗议馆长埃克·施密特（EikeSchmidt）坚决他们的建议，坚决将一幅拉斐尔画作赠予罗马一个大型展出的要求。顾问专家们指出，考虑到作品的最重要程度和实际状态，这件画作都不该被移动。

“这是原则问题，”科学委员会成员法布里奇奥·莫雷蒂（FabrizioMoretti）告诉他《每日电讯报》：“我们早已说道过这幅画是乌菲兹美术馆核心藏品的一部分，因此无法移动。但我们仅有是一个顾问团体，而乌菲兹的馆长是国家雇员，借展是一次政治任务：是来自罗马的上级拒绝。”这幅《教皇利奥十世与两位红衣主教》（PortraitofPopeLeoXwithTwoCardinals）已完成于1517年左右，目前已被移往到罗马奎里纳纳博物馆（ScuderiedelQuirinale）。3月5日至6月2日，拉斐尔去世500周年大型回顾展将在奎里纳纳博物馆举办，预计展览来自52间机构的200多件作品。

委员会在致佛罗伦萨市议会的信中写到，“我们辛苦了几个月草拟的作品表格却被忽视，这让委员会的不存在丧失意义。我们坚信意大利最重要的博物馆的科学委员会的全体请辞将不会不可避免地带给对科学委员会在博物馆管理中的角色的新的思维和新的定义。

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本文摘要：书法名家范文才范文才，中国书法家协会会员，海南“不二斋”主人，北京国一金典签下书家。

书法名家范文才范文才，中国书法家协会会员，海南“不二斋”主人，北京国一金典签下书家。幼时醉心于书艺，遍临碑帖，师古凝今。作品先后入展全国第四届、第八届刻字艺术展，第二届国际刻字艺术展，第六届全国“长城杯”书画展并获得银奖。

并数十次参与在北京、天津、南京、济南等省市举行的“中国当代书画名家创作笔会”。作品在《书法报》《书法导报》《中国艺坛》《文化月刊》《四川文艺》《海南日报》《雅昌艺术网》等报刊网络公开发表。古稀之年，静心于佛家《心经》创作，无锡灵山梵宫佛教艺术博物馆、福建南安雪峰禅寺先后为他举行佛家书法作品展。其作品被美国哈佛大学、英国杜伦大学东亚博物馆、俄罗斯乌拉尔大学、香港中文大学、台湾新竹艺术馆、北京国一金典、海口市博物馆等国内外机构及藏家珍藏。

范文才行楷作品《洛神赋》墨润纤毫笔写千秋到访海南书法名家范文才艺术是感情的产物，只有静静创作时，或是静静喜爱时，才能感慨地感受到。也只有艺术，才能让人类的灵魂在瞬间显得高雅！范文才行楷作品《金刚经》局部在喜爱海南书法名家范文才先生所创作的蝇头行楷《心经》《金刚经》《道德经》等书法作品时，一种青睐、敬佩之情油然而生。他的书法字字相扣、笔笔交织，行云流水，豪放别致，狂放之处，不忘稳重；短促之时，朴实深远影响；既形质坚强、又末端严高穆；给人一种牵丝游带，禅意绵绵的意境之美，给人一种心静如秋水，融情于墨中的无穷魅力。

范文才蝇头行楷作品《道德经》局部多年来，我仍然坚决一种观点：艺术要让人打动，首先你得打动自己，才能打动别人。取决于一位艺术家顺利与否，各不相同你否寻找恰如其分的取材于方位和精辟的艺术语言。范文才行草作品范文才正是这样一位从笔墨中找寻自身气韵和风格，利用感官来览其表象，利用冥想去了解内核，从其形而见其神，让人产生心灵撞击，从而构成深刻印象回响的书法名家。范文才行草作品范文才，上世纪五十年代初出生于四川射洪县，幼时学书，师从名家。

十六岁从军，金戈铁马，交错大漠。人在塞外边关，却不忘初心，经常树枝为笔，大地为纸沉醉于点画之间。七年的军旅生涯，苦练了钢毅和结实。

除役后，先师从知名书法微雕艺术家胡金来、当代书法名家张海、周俊杰三位导师的教导，刻苦用功，遍临名贴。对《张迁》《石门歌》《金刚经》《张黑女》《兰亭》《祭侄文稿》等诸碑帖，堪称手白描心平，会意入神。

后北回头京华，东回国春申，南约岭南，观碑林,寻遗迹，习碑临帖，深研书道。范文才蝇头行草作品《千字文》局部九十年代初，范文才迁居海南，创立“不二斋”文化交流平台，致力于文物、艺术、珍藏及文博事业。海南的椰风海韵，蓝天白云让他心境渐趋祥和与厚实，他醉心于琴棋书画，以书会友之中。他贤写出行书，兼攻楷书，浅精行楷，奇以蝇头行楷为世所轻。

他写诗落墨、性情溢于纸上；点斜撇捺、笔墨即见章法；其作品俊美中朴实遒劲，规矩中朴实变化。范文才行草作品他觉汉隶之智道，得唐楷之精髓，纳古今于方寸，纵情怀于一纸。他师古凝今，碑帖融合，兼收并蓄，谓之碑入楷，探寻书法艺术的展现出方法。他的书法探寻获得众多书坛权威的赞誉与同意，也渐渐构成自成一家的艺术风格。

当代书法名家沈鹏不但认同了他的书法创作，还愿题写“不二斋”不予嘉奖。从此，他的书法创作转入欠佳范文才行楷《心经》2004年起，书法作品先后选入全国第四届刻字艺术展，全国第八届刻字艺术展，第二届国际刻字艺术大展，第六届全国“长城杯”书画作品展并获得银奖。

先后参与北京、天津、南京、济南等二十多个省市举行的“中国当代一线书画名家创作笔会”、“当代书法名家峰会”等艺术活动。作品在《书法报》《书法导报》《中国艺坛》《海南日报》《雅昌艺术网》等报刊网络公开发表。其作品也被美国哈佛大学、英国杜伦大学东亚博物馆、俄罗斯乌拉尔大学、香港中文大学、台湾新竹艺术馆、北京国一金典、海口市博物馆等国内外机构及藏家争相缴。范文才行草作品一墨一世界，一笔一乾坤。

好的艺术和艺术风格的构成，必须艺术家死守得寄居穷困，耐得寄居孤独，在承继传统笔墨中固守，在全面强化自身文化素养中提高。书法，作为一种艺术，不仅表达着个人的才情气质，也支撑着时代的精神气象。范文才行楷《心经》毫无疑问范文才先生在这颓废的社会中，攻下了书法的本真之道，攻下了书法的庄严之美，也攻下了自己内心的均衡与静谧。古稀之年，他默然上前，静心于《心经》，借于佛家智慧与喜乐，将多年的生活文化底蕴与文化底蕴融会书法之中。

范文才行楷《心经》晨钟暮鼓，沐手烧香。借一缕朝霞，写出数行偈语；相伴明月中天，遗文一段心经；借佛音去磨心，借书写去修行者；让经文启迪心智，去走到漫漫长夜，去穿过年轮岁月，去领悟中华五千年文化的精髓与智慧。

范文才蝇头行楷作品《心经》他的蝇头行楷《心经》作品，字体间开闭有序、拐弯得理，牵丝游带，禅意绵绵。规矩中蕴含着变化，变化中又朴实本真，可谓当代书艺之上品。无锡灵山梵宫佛教艺术博物馆扬他两次举行佛家书法作品展，福建南安雪峰禅寺特邀他住进千年古代禅林，并为他举行个人专场《心经》作品展。

他自己所也借书法与佛家结缘，把勇敢、大度、宏大传送给每一个有缘看到他作品的人。中国佛教协会副会长、江西佛教协会会长显众多和尚，拒绝接受范文才为南昌佑民寺藏经阁捐献的《金刚经》一部。尘路漫漫，岁月流年。

一晃范文才在书艺之路上风雨兼程已走到五十余年，他遍尝百味人生，于喧闹躁动中固守初心。现蓦然回首，已是鬓发如雪，人到古稀之年。他感概写出到：清茶布衣，性欲穿万里河山。墨润纤毫，却能写出千秋书卷。

这是范文才先生从艺几十年来的人生总结，堪称他的真实写照。四川射洪县为范文才举行专场个人书法展以仁者心怀天下，以智者上下通达。范文才这位用笔墨演绎生命的书法艺术家，把一生的情，一生的爱人都水溶液在笔墨中，徜徉在毛笔上。

这一笔一画，均是他生命的谣。康巴汉子：康平，作家、知名书画评论家、中国收藏家杂志编辑，中国文化与产业杂志编委。近年来，编写出有多篇影响普遍的人物采访和书画艺术评论刊登人民曰报海外版、中国改革报、中国书画报、中国收藏家、中华老字号、中国文化与产业、珍藏与投资、香港中外美术研究等报刊杂志和各大主流网络媒体上，把中国杰出传统文化传播到海内外，已引发海内外艺术家、收藏家和艺术评论家的普遍注目。他被京城艺术评论界被誉为“用典雅文学语言去描写一个艺术家故事的人。

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本文摘要：概要：关于珍藏与市场这个话题，有三个最重要问题有一点探究：一是市场的意义问题，二是市场化思维问题，三是新的市场观问题。

概要：关于珍藏与市场这个话题，有三个最重要问题有一点探究：一是市场的意义问题，二是市场化思维问题，三是新的市场观问题。一、重新认识市场的意义收藏品市场的发展对珍藏活动和珍藏安全性的影响十分根本性而深远影响。中国在改革开放以前和刚改革开放之初，当收藏品市场还并未跟上发展，收藏品价格也不值几文之时，一麻袋一麻袋的古钱…　　关于珍藏与市场这个话题，有三个最重要问题有一点探究：一是市场的意义问题，二是市场化思维问题，三是新的市场观问题。　　一、重新认识市场的意义　　收藏品市场的发展对珍藏活动和珍藏安全性的影响十分根本性而深远影响。

中国在改革开放以前和刚改革开放之初，当收藏品市场还并未跟上发展，收藏品价格也不值几文之时，一麻袋一麻袋的古钱币如废铜烂铁一样被倒入熔炉化作铜水，整车整车的纸字手稿和古籍文献如废纸一般被打伤纸浆纺织。诸如此类的情景，在上个世纪50年代至80年代，可以说道并不少见。

回来头看，正是由于收藏品市场的蓬勃发展，人们对收藏品价值的了解不断深入，在经济利益的抗拒下，中国民间对收藏品的态度再次发生了180度的大改变。假如没收藏品市场的大发展和大兴旺，收藏品的价格还是像三四十年前一样便宜，那么，真为知道这几十年来，还有多少收藏品横遭厄运。从这个意义上谈，对于收藏品的维护而言，收藏品市场功不可没。　　从珍藏史的角度来看，收藏品市场的历史同珍藏活动的历史完全某种程度历史悠久。

因为收藏品光阴的主要途径无非三种：交易、互相交换和赠送。收藏品交易是双方以货币为媒介展开的收藏品光阴，这种光阴方式似乎是最少见和最重要的方式。狭义的收藏品互相交换是指双方的收藏品与收藏品之间的交换，例如那段广为人知的故事：张大千就曾用清代金冬心的《风雨归舟图》交换条件徐悲鸿所藏的北宋董源的《西岸图》。

问题是，由于缺少货币的精确分析，又要双方皆大欢喜，所以这种光阴方式的操作者可玩性极大。广义的收藏品互相交换则不仅还包括收藏品与收藏品之间的交换，而且还包括收藏品与其他非货币商品的交换。

收藏品赠送则是指一方无代价地将收藏品给与另一方。这种光阴方式的范围似乎极为受限，多局限于至亲好友之间。　　对于收藏品的光阴而言，市场充分发挥着至关重要的收藏品配备功能，尽管我们对市场所具备的这种功能的解读仍然过于深刻印象。

事实上，同其他市场一样，收藏品市场在收藏品的配备上只不过充分发挥着最重要的基础性起到。我们必需精神状态地认识到，收藏品市场是收藏者寻找、提供和出让收藏品的最主要渠道。

因此，认清和了解收藏品市场的规律，是收藏者被迫推崇的必修课。只有当我们弄清楚了收藏品市场的规律，才能更佳地在收藏品的汪洋大海中游览。　　人们经常说道，珍藏这一行的“水”很深。但这里所谓的“水深”，不仅是说道收藏品市场的赝品泛滥成灾，而且意指收藏品市场的规律简单。

例如，人们经常说道的“十贪九打眼”，之所以“打眼”，难道还不仅是赝品众多和眼力不济的问题，人性的弱点和不免的欲望，难道某种程度是问题的症结所在。又如，收藏品市场上司空见惯的不实、贩假、鉴骗、玉女骗、护假、拍假和假拍，也都不仅是非常简单的文物学、艺术学和检验学问题，而且是法学、经济学和心理学问题。换句话说，收藏者要做到的功课远不止收藏品本身，更加必须了解理解同等最重要的市场规律。

前者是必不可少的藏品科学知识，后者是不可或缺的市场科学知识。二者孰轻孰重固然很差评判，但多年以来的状况毕竟，收藏者更加推崇的是前者，对后者的了解远远不够。只有当我们深刻理解收藏品市场本身的规律，在碰到问题和遭遇困境时，才会仅有责怪“诚信缺陷”，或者四处敦促“强化监管”，而是要找寻市场化的途径解决问题收藏品市场本身的问题。

因此，从收藏品市场规律而不是收藏品本身应从，重新认识收藏品市场的重要性，强化对收藏品市场规律的研究，难道才是全面解决收藏品市场历时已幸的诸多问题之天道。二、珍藏的市场化思维方式　　人的思维方式在相当大程度上影响着人的不道德方式。因此，从思维方式的角度来探究珍藏活动只不过是十分最重要的视角。

那么，什么是珍藏的市场化思维呢?就我个人的解读，最少有4个特点：一是市场需求的导向性，二是交易的竞争性，三是藏品的公共性，四是风险的分散性。　　所谓市场需求的导向性，是指收藏品的光阴应当以市场需求为导向。众所周知，有所不同的收藏者对同一件收藏品的爱好和评价都是不尽相同的。

因此，对同一件收藏品的“市场需求强度”也大不一样。对于整个收藏界来说，收藏品在有所不同收藏者手中的配备就应当遵循市场需求的导向性原则，这样才能使每一位收藏者都需要尽可能各得其所并充份享用珍藏之艺。

　　那么，如何实现需求的导向性原则呢。这就牵涉到第二个关键点，交易的竞争性。所谓交易的竞争性，是指收藏品交易的“价高者得”现象。

必须认为的是，“价高”只是比较的，而非意味著的。因为买卖双方的信息搜索成本和讨价还价成本不会在相当大程度上容许收藏品交易的“交易半径”，从而使所谓的“价高”只是某一个范围内的“价高”。

而开价强弱只不过也可以在一定程度上体现出有收藏者个人对某件收藏品的爱好程度。从产权经济学的角度来看，当某件藏品物归某主之后，如果产权是“原始”的，那么从理论上谈，这件收藏品的主人就享有以下几方面的权利：以各种方式用于这件收藏品的权利，即使用权;享用因这件收藏品所取得的各种利益的权利，即收益权;转变甚至毁坏这件收藏品的权利，即决策权;出售或租赁这件收藏品的权利，即转让权。　　从珍藏安全性的角度而言，“原始”的产权变得有些“可怕”，因为它彰显了收藏品的主人给定处理收藏品的权利。

在一些影视节目里，我们就看见过这样的故事情节：为了使自己手中的某件收藏品从世间唯二的珍品变为独一无二的孤品，收藏者不惜成本地千万百计寻找仅存于世的另一件某种程度藏品，寻找之后却出人意料地把它烧掉。当然，这样的故事可谓“传奇”，虽然不是没，但的确很少见。然而，从学理层面来看，这个“思想实验”显然明确提出了一个坦率的命题，收藏者是不是毁坏归自己所享有的收藏品的权利?如果没的话，又如何从制度层面上有效地监管和维护?我的答案是一分为二来看：对于一般的收藏品而言，收藏者享有“原始”的产权，因此有权给定处理;对于文物级收藏品而言，收藏者只享有“残缺不全”的产权。

事实上，无论是国际公约还是各国法律，大都会对那些导致文物灭失和损坏的不道德依法追究其民事责任甚至刑事责任。问题的关键在于，收藏者的珍藏活动是很偷窥的事情，因此，在司法实践中上，虽有法可依，但不得而知知悉，更加无法革职。有一点难过的是，人是理性的动物，收藏者大多对自己心爱的收藏品视若珍宝，蓄意损坏收藏品的收藏者显然凤毛麟角。

但即使如此，我们还是应当从道德义务和文化责任的角度特别强调和宣传收藏品的公共性特征，以免这样的悲剧再次发生。　　所谓收藏品的公共性，是指收藏品乃一个民族的历史文化遗产，而那些具备历史价值、艺术价值和科学价值的收藏品堪称杰出的历史文化遗产。因此，即使一件收藏品归某个收藏者所有，但这件收藏品同时也是该民族乃至全人类共计的历史文化遗产。

从这个意义上看，我们也不难理解，当阿富汗塔利班政权宣告摧毁坐落于阿富汗境内的巴米扬蒙山时，为什么不会引发世界各国和国际的组织的极为愤慨和反感指责。因为正如时任联合国秘书长的科菲·安南所说：“它们(巴米扬蒙山)是人类的联合遗产。”当然，公共性的含义好比于此。

收藏品的公共性特征还意味著，无论公私珍藏，都应当担任起展出与共享的公共文化责任：不以抽象化的珍藏安全性为借口，而以公众的明确文化市场需求为导向，为公众建构更加非常丰富和更加便利的观看和研究机会。对收藏品的公共性问题的重新认识，不仅牵涉到私人收藏者，更加牵涉到各类珍藏机构。因为中国国内的很多珍藏机构对这个问题的了解是很过于的，明确体现到机构的珍藏管理理念上，就不是以公众的文化市场需求为中心，而是抱着多一事不如少一事之心，在展品的改版和服务的意识方面，都大有改良的余地和创意的空间。

　　所谓风险的分散性，是指通过分散式而不是集中式的交给方式来回避因天灾人祸之类的难以预料因素所导致的收藏品损坏风险。这里所牵涉到的只不过正是国家的珍藏安全性战略问题：到底是以计划经济思维模式为主导之后主推公家珍藏，还是以市场经济思维为立足点大力希望私人珍藏?公家珍藏的优势不用多说道，但从风险回避的角度来讲，集中式珍藏的问题似乎也不少：从监守自盗和人为损坏到聊以塞责和漫藏诲盗。就这些年来文物部门和新闻媒体所透露的信息而言，这方面的问题堪称触目惊心。

事实上，从珍藏史的角度来看，在历史文化遗产的维护和承传过程中，公家珍藏所面对的集中性风险堪称十分之大，私人珍藏所充分发挥的风险集中起到则不容极强。例如在中国珍藏史上，收藏品遭到灭顶之灾的大难就有：秦始皇焚书坑儒，西汉末赤眉清兵，东汉末董卓后移郡，西晋末五胡乱华，南梁末周师进郢，隋炀帝广陵焚书坑儒，唐玄宗西逃往蜀，唐末黄巢入长安，北宋金人进汴梁，南宋元兵进临安，明末清军进榆关，清末强权进北京，等等。假设这些收藏品集中在各地交给而非集中于一处珍藏，似乎更容易逃过这些大劫大难。

　　相比之下，私人珍藏在中国珍藏史上所充分发挥的风险集中起到则十分显著。以“中国十大传世名画之一”的《清明上河图》的光阴史为事例。据陈传席考据，在《清明上河图》从1106年至今的大约900年光阴史中，只有大约190年(大约占到1/5)的时间由元秘府、明内府、清内府和新中国官方珍藏，其余700多年(大约占到4/5)的时间都由私人收藏者珍藏。从这个意义上谈，认同和维护收藏者的珍藏权益，培育和提升收藏者的文化意识，希望和反对收藏者和民间珍藏，不仅是有效地维护贵重历史文物的重要途径，而且是确保中国国家珍藏安全性的最重要基础。

因此，政府部门和民间组织有适当从对国家和历史负责管理的高度，从确保国家文化安全性和国家珍藏安全性的高度，充份认识到认同和维护收藏者合法珍藏权益的重要性，并深入研究和大力制订明确政策措施来希望和反对民间珍藏。　三、收藏家理应新的市场观　　虽然关于收藏家的判断标准不尽相同，但在中国收藏界仍然不存在将“只缴不卖”作为收藏家或者所谓“确实的收藏家”的判断标准，一些收藏者甚至将“只缴不卖”视作有一点标榜的珍藏原则。

毋庸置疑，这种观念的历史悠久，古已有之，甚至可以追溯到中国传统文化中知名的“义利之辨”。然而，这种非常简单地将“只缴不卖”作为收藏家判断标准甚至下降到事关收藏家名誉的观念显然有一点厘清。因为这种农耕文明背景下的传统思维方式似乎早就不合时宜了。　　首先，“既缴也买”是藏品质量升级的客观结果。

对于收藏者来说，个人的珍藏经历很难一帆风顺，不免遭遇艰辛和回头冤枉路。在大浪淘沙和大大探寻之后，才不会渐渐确认自己的珍藏方向和珍藏标准。而一旦方向和标准确认以后，此前的那些收藏品有可能就都进没法自己之眼。

即使某些属于自己当下珍藏方向的收藏品，也有可能因为品质和品大于原因而仍然中意。在这种情况下，处置掉这些自己仍然感兴趣的收藏品，从而回笼资金射击新的领域，可以说道是收藏者的理性自由选择。　　其次，“既缴也买”是优化藏品配备的宏观必须。如前所述，有所不同的收藏者对同一件收藏品的爱好、评价乃至“市场需求强度”一般来说都不一样。

所谓“萝卜白菜，各有所爱”。你不讨厌的收藏品，说不定别人正在挣扎找寻，不仅爱不释手而且奉若珍宝。但假如收藏者都抱定“只缴不卖”的教条观念，那么，从宏观的视野来看，这将近于有利于收藏品在有所不同收藏者中的合理配置，从而影响整个收藏界的收藏者总效用。

“既缴也买”则不利于收藏者各得其所并更加充份享用珍藏的体验。　　最后，“既缴也买”是个人财富管理的自由选择。

毋庸讳言，在收藏品市场高度发达的今天，收藏品本身就已沦为一种财富。很多收藏者也显然将收藏品作为个人财富管理的资产配备之一，通过多样化投资人组的方式部分地抵挡金融市场的系统性风险。那么，当个人的经济状况好转或者经济支出减少之时，将自己的部分收藏品出让他人，也是情理之中的事情，这是个人的自由选择。

旁观者不该也无权由此指出这种“既缴也买”的经历是有辱一位收藏家名誉的“污点”。　　失望的是，时至今日，收藏界依然不存在那种将有过“既缴也买”经历的收藏家视为“名不副实”甚至贬称为“文物贩子”的事情经常出现。

但通过对珍藏与市场关系的辨别，我们难于找到，这些被某些人贬称为“贩子”的人，正是活跃于收藏品市场的中坚力量!如果没收藏品的交易，那么，珍藏活动难道也就不复存在了。值得一提的是，有一种显得失望的“只缴不卖”很是类似：非不愿也，实无法也。

因为东西不对，显然无人问津。从这个角度来看，“既缴也买”实质上是通过市场化的途径检验收藏品真实性乃至收藏家眼力的岌岌可危途径。　　因此，为“既缴也买”更正，堪称刻不容缓!因为“既缴也买”不仅合乎珍藏经济规律，而且不利于优化整个收藏界的藏品配备，应当获得收藏界的认同、希望和反对。

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